CIUDADES QUE HABLAN: PELÍCULAS EN LAS QUE EL ESCENARIO ES UN PERSONAJE MÁS

A todos nos han enseñado que cualquier relato debe tener unos personajes, una acción, un tiempo y un espacio. Sin embargo, hay algunas películas en las que los límites entre estos componentes se desdibujan. Es el caso de películas como La Haine (1995), Do The Right Thing (1989) o Before Sunrise (1995), en las que el espacio en que se desarrolla la trama juega un papel tan importante para la historia, que casi se puede considerar un personaje más de la misma. Si este verano visitas París, Nueva York o Viena, estas películas te pueden acompañar.

LA HAINE (Mathieu Kassovitz, 1995)

Vinz: ¡Sé quién soy y de dónde vengo!

Hombre: ¡Pues vuelve allí y cállate de una vez!

La Haine presenta un viaje de veinticuatro horas en el que se acompaña a tres jóvenes de los suburbios de París: Vinz, un judío; Saïd, un árabe; y Hubert, un boxeador negro. El ambiente de la película se basa en la tensión social existente entre los diversos grupos raciales del ghetto y la policía parisina, con la que los tres protagonistas se enfrentan en numerosas ocasiones a lo largo del filme. Sin duda, el espacio geográfico, social y temporal en que se ambienta la película es imprescindible para comprender cuáles son – y de dónde proceden – las motivaciones de cada uno de estos personajes. Vinz aboga por la violencia y las armas como solución a sus problemas; cree que la guerra sólo se puede ganar con más guerra. Hubert, en el otro extremo, trata de disuadir a su amigo, preocupado por el futuro, sin contar con que esos agentes contra los que Vinz quiere luchar son quienes están limitando su posibilidad de tener un futuro. Saïd, por su parte, actúa como mediador entre ambas posturas, representando el pilar de la comunidad, que, sin duda, es necesario para entender un relato que resulta tan individual como colectivo. Y es que, aunque todos ellos son personajes enteramente construidos y diferenciados, no dejan de encarnar a un estrato social, a las diferentes posturas que en él se encuentran, y a su lucha conjunta. Ellos son el suburbio, y París es su enemigo.

Resulta muy significativo un plano concreto del filme, en el que los tres jóvenes acaban de llegar al centro de París, y Vinz y Saïd descansan sobre una barandilla con el paisaje de la ciudad de fondo. Kassovitz utiliza entonces la técnica del dolly zoom o travelling compensado, que consiste en mover la cámara hacia atrás sobre unos raíles a la par que se aumenta la distancia focal de la lente, provocando el efecto de que los edificios de fondo se hacen cada vez más grandes y, por consiguiente, los personajes parecen más pequeños. Da la sensación de que París se está comiendo a estos jóvenes, que llegan con el objetivo de conquistar la ciudad y, poco a poco, se empequeñecen frente a ella. Con esta elección, Kassovitz le da vida a los edificios de París, mostrando activamente la relación que existe entre los protagonistas y el escenario. Y es que en una guerra siempre hay dos bandos, y La Haine se encarga de personificarlos para mostrar el contraste entre ellos: el glamour y la pobreza; la policía y los delincuentes; París y los suburbios.

Plano Dolly zoom de La Haine

DO THE RIGHT THING (Spike Lee, 1989)

Buggin’ Out: ¿Quién te ha mandado a ti que pises mis zapatillas, quién te ha pedido que camines por mi lado de la calle, quién te ha dicho que vengas por mi barrio?

En Do The Right Thing ocurre algo parecido a lo que pasa en La Haine: la ciudad (en este caso, Nueva York) es el elemento que propicia la aparición de la trama. Y es que esta película muestra la vida en un barrio multicultural de la Gran Manzana, en el que las tensiones entre los diferentes grupos étnicos (negros, italoamericanos, hispanos, asiáticos…) van desatando poco a poco el caos en el vecindario. Todos los espacios presentados en el filme están enteramente definidos, y juega un papel muy importante la idea del territorio. Ésta es una película coral, puesto que el protagonismo va pasando de unos personajes a otros constantemente, permitiendo así mostrar el territorio que “pertenece” a cada uno de ellos. Que aparezcan tres hombres negros sentados en unas sillas en la calle, comentando todo lo que ven, no es casual: están en su territorio, y deben dejarlo claro. Del mismo modo, el dueño del bazar de la calle de enfrente, asiático, no se molesta en vender cervezas americanas; es su territorio, y la marca de cerveza que allí se bebe, la decide él. Lo mismo ocurre con la pizzería de Sal, cuyo “muro de la fama” sólo ostenta fotos de hombres italianos, negándose a colgar imágenes de ninguna otra etnia: Sal pone reglas porque es su territorio, su pertenencia, y así lo demuestra. 

Dentro de todo este meollo, es destacable la figura de Mr. Señor Love Daddy, el locutor de la radio local, que observa y narra lo que ocurre en el barrio desde lo alto de su estudio. Juega el papel de la divinidad, pues es el único que nunca toma partido en las pequeñas batallas que se producen en las calles; sólo mira, nunca participa. Este personaje es a la vez representativo de Dios y del propio barrio, pues se muestra aceptante y afectuoso hacia todos, trata de predicar la convivencia pacífica y el amor, pero es impotente ante todo lo que ocurre: debe dejar a los vecinos a su libre albedrío. El calor y la tensión creciente provocarán que muchos de ellos tomen decisiones que afectan a su territorio, el de todos ellos: ese barrio de Nueva York.

BEFORE SUNRISE (Richard Linklater, 1995)

Jesse: Esto es lo que deberíamos hacer: deberías bajarte del tren conmigo en Viena, y explorar la capital juntos.

Celine: ¿Cómo?

Jesse: Va, será divertido. Venga.

La primera entrega de la trilogía Before de Linklater cuenta el encuentro de Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), dos jóvenes que cruzan caminos en un tren pasajero por la capital austríaca. Juntos, deciden parar el tiempo durante una noche. Sin dinero para pagar un hotel y con fecha de caducidad (las 9:30 de la mañana siguiente, cuando Jesse tendrá que coger un vuelo de vuelta a Estados Unidos), pasean por Viena sin rumbo y sin expectativas. 

La película es un dulce y colorido retrato de dos jóvenes que podrían ser cualquiera, movidos por la belleza de los puentes, los buses, las ferias y las tiendas de vinilos. A su vez, entendemos que estos lugares no serían nada si no fuera por los momentos que se comparten en ellos, por las conversaciones que provocan y los sentimientos que hacen aflorar. De vez en cuando, los protagonistas interactúan con otras personas que, tal como ellos, deambulan por la capital. Su burbuja se rompe por unos instantes y con ello, la película se vuelve más real: recuerda a momentos que todos hemos vivido, y recalca la suerte que supone compartir espacio con otras personas, que tienen recuerdos, pensamientos, sueños y un pasado, igual que tú. Según el sol se va ocultando y las luces de las farolas van encendiéndose, la película se tinta de matices más íntimos y románticos, transmitiendo a la perfección la conexión que sienten ambos personajes y la fugacidad de su encuentro, que se hace evidente según vuelve a aparecer el sol sobre Viena. Esta película es un poema con palabras sencillas, una fotografía en movimiento, la captura de una historia que no podría haber ocurrido en otro tiempo o espacio, pero que a su vez es universal y atemporal.

Ya sea por sus edificios, sus calles o los ríos que pasan por ellas, las ciudades tienen la capacidad de capturar emociones y reflejar los sentimientos de los personajes que las recorren. Son muchos los cineastas que apuestan por utilizar el escenario de la trama como una excusa para transmitir una temática o un mensaje determinado, resultando en obras maestras como éstas. Más allá de todo esto, el cine encuentra siempre la manera de encajar en nuestras vidas personales, de hacerse pedacitos y quedarse con nosotros para toda la vida: que no te sorprenda si, cuando visites estas ciudades tras haber visto estas películas, te sientes parte de algo más grande que tú misma.